Timothée Chalamet'i düşündüğünüzde, muhtemelen onu mantar desenli üç parçalı içinde hayal ediyorsunuzdur. Stella McCartney takım elbise , beyaz koşucular ve Chuck Taylor'ın Met Gala'da üstleri ya da belki de 00'ların başındaki en iyi serseri gibi görünüyor. Gorillaz Tişört . Şahsen, onu düşündüğümde, onu hayal ediyorum. onun katında yazıcı , ki her gün düşünüyorum. Ancak, sanırım şimdi ikimiz de, muhtemelen tuğlayı bir parça ılık peynir gibi kesebilecek, inanılmaz derecede keskin çene hattını düşünerek biraz sinirleniyoruz; her zaman tam olarak hemen asılı gibi görünen, dağınık, hacimli saçlardan oluşan koyu renkli paspası.
2021'de – filmdeki büyüleyici, ışıltılı çıkış rolünden sadece dört kısa yıl sonra. Beni Adınla Çağır – Timothée Chalamet bir girişim ve gösteridir; saçını değiştirdiği ya da sadece dışarı çıktığı için viral olan türden bir ünlü. Etkileyici, şeffaf ve aynı zamanda onu daha da çekici kılan bir muamma. Timmy C artık o kadar ünlü ki, bu kadar ünlü olmasının nedeni genellikle söylemde kayboldu. Ayrıca, potansiyel olarak yeşil, kristal gözlerinde. Ama mesajda kalalım: Timothée Chalamet, insan duygularının neredeyse sınırsız yelpazesinde inanılmaz derecede geniş bir duygu yelpazesini yakalayabilme konusundaki eşsiz becerisiyle, inanılmaz bir aktör olduğu için ünlüdür. Chalamet bu konuda oldukça cömert bir oyuncu. Hepsini bir arada tutmuyor, önemli bir sahne için bir duygu patlamasını kurtarıyor; her zaman vücudunun her yerinde giyer. Chalamet yıllardır oyunculuk yapıyor olsa da, rolleri ona ifade için yeterli alan bırakmaya ancak 2017'de başladı.
Chalamet'in bir duygu kasırgasını tasvir etme yeteneği ve yelpazesi - pek çok dipnotu olan türden - Denis Villeneuve'deki performansında tartışmasız en belirgindir. Kumdan tepe . Chalamet, baş karakter Paul Atriedes'in incelikli ama iç gıcıklayıcı duyarlılığını sessizce ve kademeli olarak geliştiriyor. İsteksiz, kafası karışık Mesih ve üzgün kum çocuğu Paul olarak, Chalamet derin ama yumuşak bir sesle konuşuyor. Korkmuş, emin değil ve neredeyse her kelime sanki konuşması için fiziksel acıya neden oluyormuş gibi gergin hissediyor. Tabii ki burada vücut dili devreye giriyor. Chalamet, Adam Driver boyutundan (okuyun: büyük) uzak olsa da, varlığı o kadar büyük ki, karşılaştırılabilir bir etkisi var.
Erken bir sahnede Kumdan tepe, Chalamet'in Paul'ü, heykelsi elmacık kemiklerini gerçekten tamamlayan (söylemek gerekir ki) uzun, şık bir paltoyla kumlu bir ovada yürüyor. Her kasıtlı, ağır adımda belirsizliği ve korkuyu hissedebilirsiniz. Aort yazarı Jack King'in yazdığı gibi, kelimenin tam anlamıyla, tüm evrenin ağırlığını omuzlarında taşıyor ve bu, hüzünlü gözlerinden süzülerek görülüyor. Chalamet'in beden dili ve Paul olarak ifadeleri katı, ölçülü, karakterin bir varis olarak iç kargaşası sap benzeri vücudunda kesinlikle belirgin. Bu şekilde, Chalamet'in Paul Atredies olarak rol alması onun için çok önemlidir. Kumdan tepe : Paul'ün sırtı uzay çağı jeopolitiğinin baskılarından ağrıyor olabilir ama Chalamet'in omurgası bu iki buçuk saatlik destanı taşımaktan eşit derecede ağrıyor olmalı. Aktör, Paul'ü karmaşık, genellikle tehlikeli diplomasi ile büyüyen bir dünyaya küçük bir duygusal rehber olarak kullanarak neredeyse her sahnede olmanın avantajını kullanıyor. Şimdi yüksek sesle protesto eden tüm bilimkurgu kafaları için gerçekler bunlar: Sıradan bir sinemaseverin kum solucanlı gezegenler, yüzen bir Stellan Skaarsgård ve gezegenler arasındaki bir savaş hakkında merak uyandıran ama çoğunlukla oldukça tuhaf bir hikayeye yatırım yapmasını sağlayan ana faktör, Chalamet'in varlığıdır. Duncan Idaho adında bir kişi. Ayrıca zaman zaman Zendaya olan Zendaya da var, ancak Birinci Kısım'da çoğunlukla onun varlığından mahrum kalıyoruz. Bu yüzden orada.
Chalamet'in performansı Kumdan tepe Wes Anderson'ın (kuşkusuz daha önemsiz) dönüşüne mükemmel bir engel Fransız Sevk . Karakteri Zeffirelli, devrimci bir öğrenci ve yine üzgün bir çocuk ama daha canlı bir kişiliğe ve daha fazla özgüvene sahip. Hatta kendinden biraz fazla emin olabilir, suskun, bastırılmış Paul'ün tam tersi. Amacıyla yürüyor ve bir amacı olduğunu hissediyor: Zeffirelli'nin zayıf sesi ve minicik bıyığı dışında hiçbir şey sessiz değil. Manifestosu ve Lucinda (Frances McDormand) için gösterdiği hassasiyet, çılgınca taranmış saçları kadar büyük.
Ama bu, Greta Gerwig'in filminde Chalamet'in Theordore Laurie Laurence'ı hafife alması. Küçük Kadınlar bu yüzyılın, muhtemelen tüm zamanların en iyi film performanslarından biri olabilir (önyargılı olabilirim ama küçük bir toz zerresi olana kadar bu çekimin yanında olmaya hazırım). içinde - şimdi yoğun memli — Chalamet'in karakteri Laurie'nin çocukluk aşkı Jo March (Saorise Ronan) tarafından reddedildiği evlenme teklifi sahnesinde, aktör sinirli ama amaçlı bir yürüyüşle, dayanılmaz bir tereddütle hareket ederek kaygı yayıyor. Soruyu sormadan önce, sanki bunun nasıl biteceğini zaten biliyormuş gibi gözyaşlarının eşiğinde, ama her ihtimale karşı denemesi gerekiyor.
Laurie alışılmadık teklifine biraz iç çekip başını sallayarak, saçları ve beyaz bluzunun kolları sıcak sonbahar yapraklarının fonunda rüzgarda dalgalanarak başlıyor. Jo reddedip uzaklaşmaya başladığında, Chalamet tüm gücünü serbest bırakır: tüm iğne gövdesini kullanarak Jo'yu ne kadar çok sevdiğini haykırır. Şu anda, herhangi birinin karşılaştığı en önemli krizi yaşayan dünyadaki tek adam o. Neredeyse öfke var, ama tam olarak değil. Chalamet sadece alır Laurie, Jo'yu kızmayacak kadar çok sevdiğini ve anladığını biliyor.
Beni Adınla Çağır , elbette Chalamet, karmaşık duyguların bir kargaşasını (bir dizi LGBTQ+ sinema harikasında olduğu gibi, birincil olanlar özlem ve azgınlıktır) ve belki de en önemlisi, yaklaşık dört tam dakika boyunca bir şöminenin önünde ağlayarak çalıştı. . Karakteri Elio, yaz boyunca aşık olduğu adam olan Oliver'ın nişanlı olduğunu öğrendi. Yakın çekim boyunca Chalamet, gözlerini kırpıştırırken gözleri ve dışarı çıkmakla tehdit eden acılı feryatları bastırmak için ağzı dışında neredeyse hiçbir şeyi kıpırdatmaz. Ara sıra, hafifçe ileri geri sallanırken ve derin bir nefes alırken elleriyle yüzüne ulaşır.
Chalamet'in performansları aldatıcı bir şekilde fizikseldir. Fizikselliğe olan bu bağlılık her zaman açık olmasa da, her zaman oradadır. Belki de bahsettiğim gibi, Chalamet'in boyu oldukça küçücük. Sadece ağır bir esinti tarafından havaya uçurulma riski altında değil, aynı zamanda ayakta duruyor. pop Buzz, saygın bir 5 ft 10'da. Bu kadar küçük bir çerçeveye sahip bir oyuncunun bir odaya komuta etmesi veya vücut dilini hemen fark edilir şekilde değiştirmesi zordur, ancak Chalamet karakterleri her zaman farklı insanlar gibi hisseder: hepsi kesinlikle Timothée'dir, ama asla Timothée Chalamet'i izliyormuş gibi hissediyorum, her zaman Brad Pitt veya Ben Affleck'i izliyormuş gibi hissediyorsunuz, ikisi de yetenekli oyuncular ama o kadar ünlüler ki, ne kadar uğraşırlarsa uğraşsınlar, rollerin içinde kaybolmaları zor. Chalamet'i izlerken Paul, Zeffirelli, Laurie veya Elio'yu izliyorsunuz. Yakında bir gün, anakronik bir şekilde Genç ve Ateşli Willy Wonka izleyeceğiz.
Chalamet'in en yeni rolleri Kumdan tepe ve Fransız Sevk New England manzarasına karşı sevdiği kadının önünde ağladığı veya çatırdayan bir ateşin önünde bağırdığı sahneleri dahil etmeyin, ancak benzer bir duygusal ağırlık taşırlar. Sürekli ağlamak üzere olan huysuz genç erkekleri oynayarak yüzyıllardır süren erkek baskısını temsil etmek, Timothée Chalamet'in yaptığı şeydir. Zehirli erkekliği reddederek ve kırılganlığı kucaklayarak neslini tanımlayan bir aktör. Ve bunu çok iyi yapıyor, üstelik Donatello tarafından şekillendirilmiş bir çene çizgisine sahipken. Şimdi bu gerçek yetenek.
Aort'u takip edin Instagram ve daha fazlası için filmler.